Blouin Division a le plaisir de présenter Long Live the New, la troisième exposition individuelle de Sean Weisgerber avec la galerie, marquant le lancement de NEW MFG CO. et de sa collection inaugurale londonienne 2025/26.
La nouveauté fait tourner l’économie contemporaine : chaque lancement, chaque sortie, chaque actualisation du fil d’actualité. C’est le sentiment le plus jetable qui soit, disparu à l’instant même où il arrive. NEW MFG CO. distille ce sentiment et le met en bouteille. Une entreprise manufacturière nomade avec un seul produit : le « NEW » lui-même, qui fonctionne par collections, une ville à la fois.
À l’automne 2025, Weisgerber s’est installé à Londres, a vendu une décennie d’équipement d’atelier et a tout recommencé. Ses recherches sur The Store (1961) de Claes Oldenburg, exploité sous le nom de Ray Gun Mfg. Co. et parodiant les commerces qui l’entouraient, sont entrées en collision avec ses nouveaux voisins à Mayfair et Pimlico, où les galeries et les commerces de luxe partagent le même code postal. Et si un magasin comme celui d’Oldenburg ouvrait plutôt ici, soixante-cinq ans plus tard ? NEW MFG CO. et sa collection inaugurale ont évolué en réponse à cette question, en éliminant l’identité de l’artiste, son style et son attachement exclusif à une zone géographique. Un véhicule nomade pour examiner, collection après collection, comment les structures commerciales façonnent la production culturelle.
La collection londonienne 2025/26 constitue sa première capsule : vingt-quatre peintures qui prennent pour point de départ la série Today d’On Kawara (1966–2014), réalisée dans 137 villes sur une période de quarante-huit ans. Là où Kawara peignait la date comme une preuve silencieuse de l’existence, cette collection pose une question différente. Le temps des marchandises : quand quelque chose cesse-t-il d’être nouveau, et pour qui ? Chaque peinture commence par une couleur unique prélevée dans la ville, chaque nuance étant ensemencée par les résidus de la précédente. Le mot « NEW » est peint par-dessus, à main levée, en blanc semi-brillant sur le fond mat. La couleur change. Le mot, lui, ne change pas.
Chaque peinture est liée à un moment. Dans l’heure qui suit son achèvement, un objet unique est acheté sur un coup de tête : un pot vide, un paquet de croustilles au cocktail de crevettes, une bouteille d’eau minérale pétillante britannique. Saisi à son apogée de nouveauté, consommé, disparu. L’objet et sa date d’achat deviennent le titre de la peinture, le reçu de caisse étant classé derrière la toile. La peinture est la seule trace que l’objet ait jamais existé. Rangée dans sa boîte conçue sur mesure, sa nouveauté à son apogée est conservée, figée là : soumise aux mêmes conditions dès l’instant où elle entre sur le marché. Vingt-quatre objets, une seule nature morte : une année à Londres, consignée à travers les petites choses achetées et oubliées au fil de cette année.
Dans Long Live the New, la collection londonienne est présentée à Toronto sous la forme d’un trunk show, installée dans deux salles où l’archive rencontre la salle d’exposition de luxe. Le visiteur entre dans la galerie centrale, dont les murs sont peints en « Old Forest », un vert profond et désaturé tiré de la collection elle-même. La pièce est volontairement sombre, éclairée à la lumière grise et tamisée d’un après-midi londonien de fin d’automne. Un seul luminaire met en évidence l’étagère en sapin de Douglas qui accueille les boîtes, éclairées comme des marchandises en stock. De là, le visiteur passe dans la lueur blanche de la galerie Est, où les vingt-quatre peintures sont accrochées comme un seul horizon, une ligne continue qui enveloppe la pièce : la couleur change, le mot tient bon.
Le nouveau est mort. Vive le nouveau.
