2026 | Matthew Feyld | MONTRÉAL

Depuis le Carré blanc sur fond blanc (1918) de Malevitch, la monochromie nous a donné une longue lignée de peintres qui n’ont cessé, et qui continuent, de nous interpeller et de nous éblouir. De Rodtchenko à Klein, en passant par Kelly, Reinhardt et tant d’autres, dont les Montréalais Claude Tousignant et Guy Pellerin, l’auscultation du cercle chromatique nous a comblés d’œuvres magistrales. Cette quête continue de fournir un riche terreau. Les peintures de Matthew Feyld s’inscrivent dans cette voie résolument radicale.

 

Marcel Duchamp soutenait que c’est le spectateur qui complète l’œuvre. Voici donc des indices qui éclairent le parcours. À prime abord désarmantes de simplicité, les peintures de Feyld se déclinent en formes toutes simples : des carrés et des rectangles, des cercles et des demi-lunes. Leurs dimensions sont des multiples de 4 (p. ex. 16 × 16 po). Leur face est peinte d’une seule couleur, très saturée et d’une tonalité singulière. L’observation révèle des surfaces tantôt presque lisses, tantôt plus poreuses. Elles se construisent par l’étagement de couches de différentes couleurs, un processus qui se poursuit jusqu’à ce qu’une valeur s’impose. Des traces de coups de pinceau, soit verticales soit horizontales, permettent de déceler que le geste a été systématique. Dans certaines séries, un ou quatre points en creux animent le plan monochrome. La tranche porte les traces des sous-couches de couleur. Finalement, un journal de la progression chromatique vers la valeur définitive de la toile est fourni à l’endos. Tous ces indices mènent vers ce territoire poétique où l’artiste nous convie.

 

Matthew Feyld est né en 1985. Il vit et travaille à Montréal (QC).

 Son travail a été présenté dans le cadre d’expositions individuelles et collectives dans des lieux tels que la John Berggruen Gallery (San Francisco, Californie), Geukens & De Vil (Anvers et Knokke, Belgique), le musée Mikhaïl Boulgakov (Kyiv, Ukraine), la galerie Lange & Pult (Zurich, Suisse), 57W57ARTS (New York, État de New York), Alexander Berggruen (New York, État de New York), Pazo Fine Arts (Washington, D.C.), Koki Arts (Tokyo, Japon), Sunday-S Gallery (Copenhague, Danemark), Birch Contemporary (Toronto, Ontario) ainsi que la galerie Blouin Division à Montréal (Québec).