2024 | SEAN WEISGERBER
CURRENTLY IN STOCK
TORONTO
8 fév - 20 avr 2024

Photos d’installation par LF Documentation, photos individuelles par Toni Hafkenscheid

Blouin Division a le plaisir d'annoncer l’exposition individuelle des nouvelles œuvres de Sean Weisgerber.

Le déménagement de Sean Weisgerber dans un studio près d’Orfus Road à Toronto, un quartier peuplé de boutiques indépendantes dans des centres commerciaux linéaires et de grands magasins à rabais, a inspiré l’artiste pour cette nouvelle série de tableaux. Dans ces œuvres, Weisgerber se penche sur son environnement de travail, un espace ayant pignon sur rue dans ce quartier commerçant des années 1960. L'architecture et l'esthétique générale des magasins, qui se présentent sur le chemin de l'atelier, informent ce corpus qui s’ancre dans les formes répétitives et familières des blocs de béton, des miroirs pleine longueur, des grandes vitrines et de la signalisation des centres commerciaux à locataires multiples.

La série de tableaux en cours, Price Per Square Inch, active une lecture attentive de l'art et de la création artistique en tant qu'activité commerciale, ainsi que du rôle de l'artiste en tant que producteur culturel et travailleur. Comme dans les suites précédentes de ces tableaux, Weisgerber met l'accent sur le travail nécessaire pour leur production, ainsi que la valeur de ce travail sur le marché. Au début de son projet, il a calculé le prix médian par pouce carré pour les peintres émergents au Canada, en rassemblant des informations provenant de catalogues de vente aux enchères et de listes de prix de galeries. Cela lui a permis de comprendre comment les œuvres d'art sont généralement évaluées. Au fil du temps, un modèle d'évaluation en perpétuelle évolution est mis en lumière. Weisgerber continue de le rendre extraordinairement visible grâce à des processus méticuleux et rigoureux qui le caractérisent .

S'inspirant également des tableaux blancs monochromes de Jo Baer des années 1960, encadrés d'une bordure noire et d'une bordure de couleur vive (qui se lisent presque comme des espaces publicitaires vierges à louer), Weisgerber emploie une nouvelle stratégie pour souligner le caractère d'objet et le continuum visuel de ses propres peintures. Les nouvelles œuvres de Price Per Square Inch jouent avec les illusions d'optique de la transparence et de l'opacité et portent une réflexion sur le fait « d'être transparent » dans un contexte commercial. Comme toujours, les couleurs des composants de l'autocollant agissent en trompe l'œil, produisant un visuel qui attire l’attention et qui joue sur la perception des relations entre les couleurs et la toile blanche en dessous.

Constituée d'œuvres ayant été recyclées afin d'avoir une seconde chance de trouver des acheteurs, cette exposition et son titre soulignent la relation de l'artiste à son travail, ainsi que la galerie en tant qu’espace de vente au détail liant de manière unique le consommateur et le producteur. Certains tableaux ont été étiquetés afin de réviser le prix au pouce carré qui a augmenté au fil du temps et un autre a été agrandi avec une toile personnalisée pour tenir compte de sa valeur marchande actuelle. Avec sa réflexion sur le marché de l'art, Weisgerber persiste à attirer notre attention sur la façon dont le temps, et surtout le temps passé à travailler, est enregistré et rémunéré.