Nadia Myre - All this and more... Montréal
2025 | NADIA MYRE
ALL THIS AND MORE...
MONTRÉAL
15 février - 5 avril 2025
Vernissage: samedi le 15 février de 15h à 18h.
Nadia Myre, Chromatic Perspectives 2, 2024, Perles de céramique et fil de métal, 40" x 40"
Blouin Division a le plaisir de présenter All of this and more... une exposition mettant en lumière une sélection d'œuvres de Nadia Myre.
L'œuvre Sounding Line existe dans un état de suspension, suspendue entre stabilité et dissolution. Une corde, traditionnellement utilisée pour mesurer les profondeurs invisibles, devient une métaphore de la recherche, de l'exploration de l'inconnu tout en restant jamais véritablement ancrée. Sounding Line interagit avec le mouvement et la matérialité, incarnant la tension entre l'intention et l'incertitude — entre ce qui est saisi et ce qui reste insaisissable. La structure évoque une échelle, mais sa forme résiste à la fonctionnalité. Elle se suspend, se tord et se relâche, évoquant à la fois la physicalité des nœuds et l'acte de sécuriser ou de détacher. Telle une ligne jetée dans des eaux profondes, elle cherche quelque chose au-delà de sa portée, mesurant la présence par l'absence, le poids par la suspension. C'est un instrument de navigation, mais qui trace non seulement la distance, mais aussi les limites de la connaissance, de la rétention et du lâcher-prise.
In]tangible Tangles est une série d'images de mocassins provenant des archives du département d'anthropologie du Musée national d'histoire naturelle du Smithsonian. En plus de l'usure visible sur les semelles, les chaussures sont également photographiées avec des étiquettes indiquant leur numéro d'acquisition et leurs affiliations tribales. Certaines ont été acquises dès les années 1860, tandis que d'autres sont plus récentes, étant entrées dans les collections du musée il y a seulement quelques décennies. Ce que les photographies ne montrent pas, ce sont les circonstances de leur acquisition. Beaucoup sont des chaussures pour enfants, rappelant à Myre les pensionnats aux États-Unis et au Canada, qui séparaient les enfants autochtones de leurs parents afin de les assimiler à la culture de leurs colonisateurs et leur faire oublier leurs traditions culturelles et leurs langues. Souvent, les enfants étaient régulièrement maltraités ; beaucoup y ont perdu la vie.
Pour She eats sweet grass and has vision et We were the good whites, Myre a choisi d'utiliser une collection de tubes en céramique moulés ressemblant à la sténographie Gregg, afin de réfléchir à "un désir universel d'avoir un langage égal pour tous, un langage utopique".