2020 | TAMMI CAMPBELL, NICOLAS LACHANCE, FRANCINE SAVARD & YOSHIHIRO SUDA
MONTRÉAL
8 oct - 14 nov

TAMMI CAMPBELL, NICOLAS LACHANCE, FRANCINE SAVARD & YOSHIHIRO SUDA

8 oct - 14 nov 2020

Les œuvres rassemblées dans cette nouvelle exposition font appel à une variété de matériaux et à des procédures de réalisation très élaborées basées sur la répétition.  Tammi Campbell, Nicolas Lachance, Francine Savard et Yoshihiro Suda élaborent des ensembles d’éléments qui se présentent comme des archives personnelles tablant sur la richesse inhérente de la couleur, de la texture et de la forme.

Tammi Campbell est à la fois archiviste et illusionniste. Par une sorte d’énigme visuelle, elle a reproduit les tableaux d'Ellsworth Kelly et de Barnett Newman, les recouvrant de papier bulle et de carton entièrement composés de peinture acrylique. La dissimulation des toiles nous rappelle leurs présence physique - une qualité importante pour Kelly et Newman - et bien que Campbell ait principalement couvert les rouges vibrants de Vir Heroicus Sublimis de Newman, la présence des rubans d’emballage en forme de « zip » active les fantômes du modernisme avec révérence et humour.

Pour sa grande installation, Nicolas Lachance a moulé plusieurs étagères industrielles désaffectées dans une pâte de papier aux tons violets. Les étagères rappellent un temps révolu à Montréal, lorsque les entreprises textiles occupaient l’édifice de son atelier sur l’avenue du Parc. Striés et imprégnés de rouille, les panneaux de divers tons de violets sont juxtaposés pour composer une immense murale dont le rythme est établi grâce aux éléments répétitifs de la forme qui joue comme motif. Le travail de Lachance est souvent hanté par l’application successives de multiples couches de matière et couleur qui, peu à peu, révèlent ce qu’il y a à voir.

La pratique de Francine Savard est une histoire d’amour avec l’histoire de l’art et se concentre souvent sur les éléments formels qui définissent le canon. Dans cette exposition, une toile verte « shaped canvas » fait référence à un fragment d’une des compositions abstraites de Fernand Leduc datant des années soixante-dix. Superposée à une bribe de texte d'un essai sur l'œuvre de Leduc, la forme de la peinture pose la question des possibilités du langage à transmettre de manière adéquate une expérience visuelle. Ailleurs, les deux grandes grilles de Savard déclinent une sublime exploration de la couleur rouge. Les boîtes colorées font écho aux volumes de Donald Judd où les jeux d’ombre créent des ambiguïtés visuelles.

Grâce à ses exceptionnels talents de sculpteur, Yoshihiro Suda met en jeu des aspects millénaires de la culture japonaise dont la vénération de la nature et la manière dont elle est représentée. Petites et délicates, les plantes en bois de magnolia de Suda, méticuleusement sculptées et mis en scène discrètement dans l’espace d’exposition, font aussi référence à l’implacable devoir de perfection qui imbibe les pratiques nippones.

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