ARTISTE
NICO WILLIAMS  (ᐅᑌᒥᐣ)

Nico Williams, ᐅᑌᒥᐣ (né en 1989) est Anishinaabe et membre de la communauté de la Première Nation Aamjiwnaang. Il travaille actuellement à Tiohtià:ke | Mooniyang | Montréal. Sa pratique est multidisciplinaire, souvent collaborative, et est centrée autour du perlage sculptural.

Williams est un membre actif de la communauté des arts autochtones urbains de Montréal, membre du conseil d'administration de la Biennale d'art contemporain autochtone (Contemporary Native Art Biennial) et membre de l'équipe de recherche Contemporary Geometric Beadwork.

 Il a donné des ateliers au Massachusetts Institute of Technology, à l'Université NSCAD, à l'Indigenous Art Centre, à Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada (RCAANC) et à l'Université Carleton.

Son travail a été exposé internationalement et partout au Canada, notamment au Art Museum de l'Université de Toronto, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée d'art contemporain de Montréal, au Victoria Arts Council (Colombie-Britannique), à ​​la Fondation PHI pour l'art contemporain (Tiohtiá:ke), La Guilde (Tiohtiá:ke) et lors de sa dernière exposition individuelle, Chi-Miigwech chez Never Apart (Tiohtiá:ke).

La pratique de Williams a été présentée par National Geographic (2018) et CBC (2021) et se trouve dans des collections publiques de premier plan, notamment le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Musée des beaux-arts de l'Ontario, les Archives nationales du Québec, la Fondation culturelle Ojibwe et la Collection d'art de la Banque Royale du Canada. Sa première sculpture publique, Monument to the Brave, a été commandée en 2020 par la Sick Kids Foundation.

Déclaration de l’artiste

Faisant usage de la matérialité lumineuse et tactile, ainsi que la nature relationnelle du perlage, ma pratique examine les façons dont nous vivons à travers les connexions avec les objets, les lieux et le langage. Souvent en collaboration et en communauté avec d'autres, je réalise des sculptures qui sont parfois des formes géométriques abstraites très structurées, parfois des représentations étincelantes d'objets familiers, et toujours tissées à la main à partir de centaines de perles de verre. Dans leur fabrication, ces sculptures deviennent des points de relation entre les multiples mains qui les ont tissées.

Je choisis de travailler avec des formes et des objets qui, comme le perlage, ont une relation manifeste, bien que souvent négligée, avec la gratitude, l'échange, le commerce, la terre et la qualité à la fois structurante et mutative du langage. Les géométries sculpturales sont un point de rencontre pour les technologies, les histoires et les lignées de connaissances. En traduisant des objets du quotidien en broderie perlée, je re-présente ces objets banals afin d’exposer leurs qualités attirantes et afin de mettre l’accent sur leur alternance codique, c’est-à-dire sur les chevauchements et les résonances changeantes qui existent à travers les contextes culturels et les modes d’identité montrés. Ma pratique est inspirée de la connexion qui existe entre le passé et le présent (comprise comme une superposition dense de sens), de l'imbrication interculturelle et de la cohabitation de la dureté et de la beauté de notre monde actuel.

EXPOSITIONS DE L’ARTISTE À LA GALERIE RENÉ BLOUIN

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